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黑夜、雨中、黑傘、黑衣，餘白都泛著冷靜，慢鏡頭，搭配著小鼓點，風笛夾在在中間。

逃出“海上監牢”的男人舉著傘，站在暴雨之中，一個雷電劈下來，周閏發面容呈現在觀眾面前。

緊蹙眉頭，形成一個“川”字，臉色陰鬱的望著不遠處亮燈的房間。

《聖誕快樂》的的音樂被拉慢下來幾個節拍，少了幾分歡脫，多了一點蕭索。

不遠處的餐廳內，梁鎵輝端著一杯香檳，露出玩世不恭的笑容，笑看著露出笑臉的‘妻子’與‘女兒’，幹掉杯中的香檳，隨手按下唱片機，同時把杯子朝著身後一甩，香檳杯掉在沙發上。

“噠噠噠——”

突然，激昂的恰恰舞曲響了起來，梁鎵輝扭著胯朝著林清霞走去，挑起對方的下巴，盡興的開始扭動全身。

咔嚓！

一聲巨雷，梁鎵輝微笑著抬起頭，目光對視上不遠處一個熟悉的身影。

頭微微一歪，眼中露出戲謔與無辜，然後故意的一把摟住“妻子”與“女兒”，笑的很癲浪。

腮幫咬成韋德的周閏發目光冷冷，充滿了抑制不住的憤怒。

變換身份之後，‘梁鎵輝’成為了警局的英雄，扮成梁鎵輝成為了功臣，還享受了他的妻子，同時還著手安排警方致‘周閏發’死地。

咔嚓！

又一個雷——

照亮周閏發的周圍。

一頂頂黑傘站在他的身後，每個人都黑衣黑褲，站位很考究的拉扯在身後。

運用燈光效果來表達站位對空間的詮釋，這是吳孝祖的一個標籤化的手法。這一幕也不例外，隨著雷電閃亮，觀眾才會看到身後一閃而現的站位。

站在身後的“同夥們”目光冷冷的杵在原地，整個畫面充滿了儀式感。

兩個互換身份的人，遙遙相望。一個摟著“妻子”翩翩起舞，一個帶著人遠遠冷視。這種充滿儀式感的站位本身就預示著一種隱含在內的“選擇”。

鏡頭給予對方客觀鏡頭的時候，摻雜著各自的主觀鏡頭展現。透過兩個演員互換身份之後的“小習慣”繼承，透過細節的描寫就實際上把兩個人表現的清清楚楚了。

前幾十分鍾，兩個人不斷互相交鋒。

飛機爆炸的對峙。監獄裡互換身份之後的第一次攤牌。抓捕過程中的交戰。每一次，兩個人都一波一波的給觀眾帶來感官和心理雙重刺激。

“這個天氣蠻有意思，你們發現了嗎？當梁鎵輝還未換臉之前，還有身份互換未被銷燬之前，警察出場的時候全都是陽光明媚。當變臉失控後，黑天、雨天就成為了常態。”方保羅對著旁邊寫寫畫畫，虔誠的記錄感悟的盧燕樺提道。

“白天與黑夜，這是一種感官上的心理暗示。實際上吳孝祖在這部《雙雄》裡展現出了許多讓人歎為觀止的心理暗示。之前的‘X’，白天與黑夜的鏡頭變換，角色本身的小動作，原本警察喜歡眉頭緊蹙，現在周潤發來演換臉之後的警察，依舊保留了這種習慣，讓觀眾很容易就能夠分辨出角色來。

整部電影不單單是一部熱血沸騰的槍戰片，還是一部對氣氛、環境和人物渲染到極致的好的教科書！全港電影人都該看看這部電影。”

盧燕樺這個吳吹開始給同伴洗腦。

“確實精彩！”方保羅想了想也點頭附和。

這部《雙雄》，觀眾看到了爽感，電影人看到了創新和技巧，影評人則看到了情懷和隱喻。好的電影總是能夠用不同面吸引不同人群。

甚至不少人都覺得這部電影有影射中英局面，這只能說是自我的石樂志。

在80、90年代，港島電影中大多數都會流露出有對未來的迷茫很擔心，這從很多細節之中就能夠看的一清二楚。

這種迷茫在後世可能是一種難以理喻的事情，但是在80、90年代這個槓精們還未滋生的年代，確實如此。

第一，自然有電影創作者確實對局勢的擔憂。

第二，自然也是媚俗幾大票倉，尤其是灣灣這個票倉。

有人說難道不需要媚俗港島的電檢處嗎？

之所以電影分級在後世任重而道遠，不單單因為分級制度所產生的後果與我們法律相違背。比如說傳播淫穢資訊這一點就是法律禁止。

所以，除非監管真的能夠到位，否則分級地短期內是不現實的一件事情。

另一個原因，分級的電影，電檢處沒有特殊情況，不允許對電影說NO！也就是說，他不可以拒絕你上映或者封殺你。這對於內地電檢處來說……可能也是比較難的一件事。

不同的人眼中有不同的傑倫小公舉和大木，有不同的老畢和山形健，也有不同的櫻井莉亞與張韶涵……《雙雄》這部電影就是如此。有人看到了熱血澎湃，有人就看到了暗含隱喻。

電影這種藝術本就是每個人都有每個人的關注點。透過自我的觀察，發現不同的吸引點。

一部好的電影，總會引起觀眾不同的解讀！

…

最後一場戲，幾個人好似俄羅斯轉盤一樣手持著槍互相對峙，隨著一陣精彩的打鬧，周閏發與梁鎵輝兩人則衝進了當初打死“謝霆峰”的那個遊樂場的一間屋子。

“刷！砰——”

周閏發猛然朝著對面舉起槍，看著對面一個同樣的自己舉槍，毫不猶豫的摟下扳機，瞬間，一面玻璃應聲碎掉，緊接著旁邊也傳來槍聲和玻璃碎片的聲音。

此刻，鏡頭環視周圍，無數面鏡子無規則的擺放在屋子裡。

“刷！”

梁鎵輝槍指向鏡子，鏡子裡是自己最熟悉的臉——周潤發的臉不知道經過鏡子多少次折射展露在他的面前。

“噔噔噔……噔噔噔……”

一段後世很經典的《Berlin foot chase》純音樂配樂響起，讓現場觀眾都跟著緊張起來。

這段配樂出自後世一個很經典的系列電影——《諜影重重》。

氣氛越來越緊張。

這段劇情，吳孝祖採用了傾斜的畫面構圖，所以對映在鏡子上的人像也都是傾斜鏡頭。這種鏡頭，本身就反應了兩個主角緊張、顛覆的心情。

撥亂，急需扶正！

這段傾斜構圖透露著的感覺也讓很多人感覺吳孝祖流露出來的濃濃到粘稠的才氣！

這種運用到鏡子並非吳孝祖原創，在此之前，大導演塔可夫斯基一部《鏡子》可以說是真正讓人領略了大師對於鏡子的妙用。

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吳孝祖透過鏡子，更多是透過鏡頭對鏡子捕捉到的“映象感”。後世，楊德倡《一一》裡邊鏡子的應運也是充滿了才氣。

人物心理的隱喻，複雜繁多的鏡頭化處理，這一段鏡頭，足夠讓同行汗顏。

當初為了拍攝這一段戲，吳孝祖特意花了幾十萬來搭建專門的拍攝房間。鏡頭的機位嚴密到苛刻的地步。

“鏡子……”

坐在臺下的王佳衛突然轉過頭對劉鎮韋喜色道：“我感覺這一段鏡子的拍攝真的驚豔絕倫！

兩位主角看著鏡子裡的自己和自己的臉，未嘗不是對真正自我的追尋！

運用鏡子即可讓影片產生層次感，還能傳達心理感受，這真的很犀利。天才般的展現！”

王佳衛看過吳孝祖的鏡子妙用，心中留下了深刻的印象。後世如果你看老王的電影，基本可以歸納為“王佳衛與鏡子不可不說的事！”