李同光跟斯嘉麗的對戲只是小插曲。

在索菲亞的主持下，《迷失東京》專案準備順利的進行。

2002年8月21日，《迷失東京》比原本提前一個多月正式開機。

第一天上午是在派拉蒙的攝影棚。

試拍了一些簡單的室內鏡頭，找一找索菲亞想要的視覺風格，也是磨合一下團隊。

拍攝的戲份難度都不高，但李同光和斯嘉麗這男主女主不能離開。

《迷失東京》絕大部分戲都需要他們露臉。

這對於他們來說也是好事，忙是忙了一點，收穫很大，簡單難度的戲份找找感覺熱熱身也不錯。

因為有李同光的參與，拍攝過程跟原來大不一樣。

原來時空，索菲亞拍戲跟王家衛似的。

劇本只有75頁，很多臺詞還不完全。

索菲亞要求臨場發揮，讓演員在對話中進行大量即興創作。

這也是索菲亞把男主角選定為比爾·默瑞的原因。

索菲亞需要對方來完善這個不完全的劇本。

但因為李同光提前把成片給講了出來，還畫了完整詳細的分鏡頭，那就沒有這個問題了。

索菲亞雖然還喜歡即興創作，但比例已經不佔主體，大部分時候都是按照劇本來拍攝就行，這樣對演員要求也低一些。

在攝影棚拍了三天之後，劇組飛往了東京。

調整了一下時差，第二天劇組就開始拍攝東京商業場所和公共區域的外景。

東京的澀谷十字路口。

索菲亞拍拍手：“卡，很好，斯嘉麗，你休息一下，準備下一場。”

“這地方我們沒有獲得拍攝許可，不想被霓虹警察攔下我們就得加快點動作。”

她讓工作人員儘快為下一場戲做準備。

穿著身成熟常服的斯嘉麗走下來，接過了李同光遞的杯咖啡：“謝謝。”

李同光笑道：“感覺怎麼樣？”

“跟以前劇組都不一樣。”

斯嘉麗下巴點了一下忙碌的工作人員那邊：“非法拍攝這種事情，我還是第一次遇到。”

“這很刺激。”

畫著少婦妝容的17歲少女舔了舔嘴唇上的咖啡。

李同光瞄了眼，莫名想到了跟斯嘉麗試戲培養感覺撕的那幾千美刀的絲襪，附和道：“是很刺激。”

“這也能很好的刺激潛能，拍攝進度比預期快多了。”

李同光嘴上開著玩笑，心裡還是希望能正規拍攝的。

但這方面他也沒辦法。

除了因為投資規模太小，也是因為索菲亞認為路人就是最好的臨時演員，非法拍攝拍出來的感覺更加真實，能拍出‘紀錄片式’的感覺出來。

感覺是有了，但也要承擔後果，必須得有人放風，時刻準備風緊扯呼。

好在外景不多，主要是由斯嘉麗負責。

喝完了咖啡，索菲亞招呼一聲：“斯嘉麗，準備下一場戲。”

“好的。”

斯嘉麗朝著李同光笑了笑，站起身向拍攝場地走去。

李同光也沒閒著，要跟臨時演員那邊溝通。

出於節省成本以及代入感考慮，大部分臨時演員都是霓虹本土。

很多都無法用英語交流，語言不通很容易出問題。

不僅是臨時演員，場地使用的時候也會因為語言不通出現誤會。

因為進度很快，第一天就拍攝餐廳戲。

跟餐廳老闆溝通場地的時候發生了一些矛盾。

本來商量好了，餐廳老闆瞭解了劇本內容之後，很爽快地答應免費為劇組提供拍攝場地，只是要求出現1秒的名字。

這是雙贏的事情，劇組免費獲得場地，省下一筆預算，這家餐廳也透過影片做了宣傳。

只是在交流中，因為不懂霓虹文化，劇組人員有些冒犯。

好在李同光抽了半天時間精通了日語。

李同光雖然也不懂霓虹傳統，但他有讀心頭盔。

掛一開，很快就明白了老闆的想法，幾句話就解決了矛盾，拍攝繼續進行。

他遊刃有餘的充當著兩個國家人員的橋樑，讓劇組得以不受影響的運轉。

有超寫實的分鏡頭劇本，還有李同光負責溝通協調，接下來的拍攝中相當順利，下午三點就結束今天最後一個鏡頭的拍攝。

收工回酒店的時候，索菲亞拿著拍攝計劃表，用筆在上面勾畫著，對李同光道：“拍攝比我預想的還要順利。”

“原本我計劃20天內完成東京這邊的拍攝，但按照現在這個進度，或許用不了十天就能搞定。”

“亨利，不管是劇本還是其他的，你都幫了我大忙了！”

文藝女導演情緒激動。

要不是場合不對，李同光毫不懷疑她會做點什麼。

李同光笑道：“我是製片人，這是我的工作，不需要感謝。”

索菲亞稍稍冷靜了點：“你給了我太多驚喜了，演技也是，我感覺不比比爾·默瑞要差，太出乎意料了，你真的沒有任何表演經驗嗎？”

李同光聳肩：“你知道的，這是我的第一次。”

索菲亞調侃：“你初體驗是我的，這感覺不錯。”

這麼主動？

跟《迷失東京》一樣，跨文化溝通障礙帶來的文化休克？

不，應該是單純的饞我身子了......

李同光攤開手：“你的用詞很不當，索菲亞。”

索菲亞挑眉，把拍攝計劃表收起，雙手環胸：“害怕了？”

李同光笑了起來，主動發起了邀請：“今天收工的早，等會一起喝一杯？”

這是認識以來，李同光第一次主動邀請。

索菲亞一愣之後，眼眸溢位笑意：“好啊。”

......

次日上午，李同光狀態極佳。

只要其他人不失誤，鏡頭都能一次過。

戲份捆綁在一起的斯嘉麗被李同光帶動著演技臨場提升許多，拍攝速度居然比昨天還要快。

這讓劇組所有人都心情愉快了起來。

重複工作很影響心態。

拍攝快了，早點收工早點摸魚。

但也有人發現，導演索菲亞表情時好時壞。

只有李同光表演的時候，索菲亞神情愉快的像盛開的花朵。

等李同光和斯嘉麗曖昧戲，還演的很有感覺的時候，索菲亞神情就晴轉多雲，變化相當明顯。

原因是什麼，就不得而知了。

好在索菲亞神情變化但沒有影響工作。

劇組保持高效，轉眼過去了十天。

熙熙攘攘的人群中，李同光又看見了斯嘉麗，情不自禁給了一個深深的擁抱。

在擁抱中，繁華喧囂的東京街頭彷彿一下子變得澄淨而安靜。

李同光在斯嘉麗耳邊低語，斯嘉麗的眼睛紅紅的，溼潤著，讓人心痛。

擁抱分開，兩人轉身。

等斯嘉麗再回頭時，遠處只剩下李同光的一個背影，需要一輩子去銘記的背影......

“咔！”

索菲亞大笑道，“我宣佈，《迷失東京》殺青了！”

斯嘉麗高興的轉過身，親暱的抱住了索菲亞的手臂：“索菲亞，拍完了什麼時候能上映啊？”

索菲亞渾身輕鬆，笑著打趣道：“這得問你的鮑勃先生。”

“什麼我的鮑勃先生......”

斯嘉麗鼓起臉，耳朵卻有點泛紅。

索菲亞留意到了，但沒有太在意。只不過是個未成年的小妹妹罷了。

她朝著李同光招了招手，等李同光走過來後笑道：“斯嘉麗問什麼時候能上映。”

李同光笑道：“等你剪輯好了再過一個月吧。”

他心情很好。

最初做的預算是400萬美刀。

因為資金有點緊張，李同光不得不讓國內那邊再買了一些不記名黃金兌換了100萬美刀。

結果因為拍戲很順利，一省再省，拍完居然只用了260萬。

就算再加上後期、配樂、剪輯、印片什麼的，最多也就花300萬美刀左右，省下來了100萬，有四分之一了。

這省錢力度，好萊塢前所未有。

這也是知道成片、超寫實超詳細分鏡頭劇本的威力——太省膠片了。

《迷失東京》這樣的劇情片，人員和膠片是最大的兩筆支出。

不算其他裝置費用，單單是膠片，一膠片從生膠片到數字格式，一盒400尺，平均差不多要1000美刀左右。

而400尺大概能拍4分鐘。

一部90分鐘的電影，如果按國內1：3的配片比，差不多就要270分鐘的膠片，也就需要6.7萬美刀。

好萊塢配片比能達到1：20左右，需要1800分鐘的膠片，膠片價格就達到45萬美刀。

要是一些鏡頭需要多機拍攝，還能再往上翻。

例如《勇闖奪命島》在某些爆破場景用了七臺攝影機。

這還是普通膠片。

不同場景需要不同型號或者EI值（曝光值）的膠片型別，如果要用一些更好的膠片，成本還會更高。

《迷失東京》省下的一百萬美刀，全都是省在了膠片上。

索菲亞也明白這個道理，感嘆道：“一開始我還擔心跟你合作會有什麼不愉快，但現在我錯了。我感覺時間過的太快，好想再和你合作一次。”

能給你補完劇本，還能給你演男主角，拍攝結束之後幫你放鬆身心.......李同光已經是索菲亞心目中的最強製片人。

恩，起碼某方面是最強的。

李同光笑道：“以後會有機會的。”

索菲亞道：“發行需要我幫你嗎？”

“發行我有一些想法，如果需要的話我不會客氣。”

一邊閒聊，一邊把拍攝器材齊心搬上卡車準備打道回府。

車上，斯嘉麗悄悄找上了李同光：“亨利，我們合作的是不是很愉快？”

李同光想到了演撕絲襪的那場戲。

他和斯嘉麗彼此動作叫一個熟練，沒有辜負幾千美刀的‘學習費用’

就是差點把畫風給拍歪了。

那也是索菲亞第一次發火，事後李同光花了不少時間才搞定。

跟斯嘉麗一部戲拍下來，體驗確實相當不錯。

李同光誠實的點了點頭：“是很愉快。”

“我聽說你手裡還有一個專案要拍攝。”

斯嘉麗輕聲道：“要不要考慮一下我？”

“那電影大部分戲份都是男主角的獨角戲。”

李同光看著斯嘉麗眼眸裡的失望，話音一轉道：“不過要是你不介意，可以過來客串一下。”

“我的公司現在還小，但劇本不缺，有適合你的角色我會給你演。”

“謝謝！”

斯嘉麗大喜過望。

她家庭雖然不錯，但不算猶太幫核心圈，資源有但都不是頂級資源。

跟李同光拍攝的這些天，她對李同光的才華印象深刻，確信這個男人肯定能在好萊塢闖出一番事業來，現在就是抱大腿的最好時機。

她心情大好，正好索菲亞去處理劇組返程事務，就賴在李同光身邊。

兩人聊天，她不自覺就說了很多家庭的事情，還有自己的一些對管的太嚴的不滿。

她願意來東京拍戲，也有部分這個原因。

李同光充當知心哥哥，默默的刷著斯嘉麗的好感度，趁著剛剛拍完，把一些情感給固化下來。

翌日，一行人回到洛杉磯。

已經九月了，斯嘉麗回去上課

李同光和索菲亞去派拉蒙的後期制作中心，順便把租來的器材還了。

索菲亞找來了一個名叫‘莎拉·弗萊克’的女剪輯師一起合作進行剪輯。

剪輯師是一個高技術工種，一般導演玩不轉。

索菲亞家學淵源，還有最終剪輯權，但也沒有自大到自己去剪輯，而是找來靠譜的專業人士，自己負責監督。

後期剪輯很消耗時間，要將一部影片拍攝的大量素材，經過選擇、取捨和組接，最終編成一個連貫流暢、含義明確、有情感感染力的作品，是電影藝術創作的主要組成部分、電影製片不可缺少的一道重要工序、一部影片從拍攝到完成的一次再創作。

從影片素材到一部完整的電影作品，在剪輯上往往要經過審看、初剪、復剪、精剪乃至綜合剪等多個步驟。

通常是剪輯師要用一週時間，仔細研讀導演拍攝的所有鏡頭，然後制定剪輯計劃，花個幾周乃至幾個月時間才能剪完。

不過《迷失東京》有分鏡頭指令碼，再加上拍出來的多餘鏡頭很少，照著分鏡頭指令碼來就一定不會剪錯，節省了許多時間。

原本《迷失東京》拍攝用了27天，後期剪輯花了10周時間。

現在拍攝只花了14天。

而後期剪輯，按照剪輯師莎拉·弗萊克的估算，最多10天內就能搞定。

數倍的差距，詮釋了什麼叫掛逼。

李同光則是用索菲亞的人脈去聯絡配樂事情。

超級星二代的關係很好使，一個人數超過20，擅長愛情、劇情片的一流配樂團隊，開價20萬美刀就承包了《迷失東京》的配樂。

配樂包括作曲、編曲、編排、錄製、裝置、器材、版權和剪輯等等。

好萊塢電影配樂也是高技術工種，對於電影製作太重要。

因為太複雜太專業化，費用比很多編劇還要高，但這很值。

一些電影就是因為好的配樂點綴昇華。

李同光清楚這點，所以沒打算在這裡省錢。

反正膠片已經省夠錢了，20萬不算什麼。

八月末到九月末，耗時一個月之後，《迷失東京》的後期制作完成了百分之九十，最重要的發行問題也提上日程。

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