來自於國家隊大老們的演繹，感染力屬實爆棚。

藝術表演中，強大的感染力可以讓觀眾們迅速深深代入，極容易共情。

現場的觀眾更是嗨到飛起。

但沒敢鼓掌，因為劇情銜接的真的很緊湊，精彩的作品一個又一個，實在是不願意打破演出的節奏，更不願意讓自己脫離這種代入感。

網上彈幕上的讚美之詞已然炸裂。

【新人唱的時候我就已經感覺很棒了，現在這表演徹底顛覆了我的想象力。】

【真的，新人已經夠好的了，可惜面對的是真神.......】

【凡事真的是怕對比啊，這麼一比天差地別。】

【我之前還有疑惑呢，為啥節目組不老帶新，現在我什麼都懂了。】

網友們驚嘆不已。

霍子航新人的演出，同樣是唱的這一段。

但同樣的一段，效果是完全不一樣。

當然，網友們都能理解，這是真的能理解。

不是霍子航新人真的垃圾，其實很多觀眾對新人的演出已經很滿意了。

實在是國家隊太強了，沒法比，沒有可比性。

如果說，霍子航這兩位新人的對唱，讓觀眾們知道了什麼叫做碾壓小鮮肉的優秀表演。

那麼，國家隊老師一出手，觀眾們就更知道了，到底什麼才是藝術。

所以，節目組運用了“新老對壘”方式，卻沒有採用傳統綜藝“老帶新”的疑問，也徹底解開了。

其實，原本綜藝，一開始的設計，並不是這次這種新老“對壘”的形式。

而是確實想要進行“老帶新”模式的。

也就是讓新人與老師真正合作，同臺演出。

參與到同一個演出裡。

理想情況是大手子帶飛，老師兜底，新人露面。

這樣很穩妥，保證了下限，也保證有上限。

而且乍看一下，不會產生特別強烈的對比的話，新人也就沒有那麼大壓力。

但被李少傑給否了。

因為，現實的情況，往往與這種臆想的方式完全相反。

強大的歌手並不能帶的動實力差一些的。

可以說是完全帶不動，而且，會直接把新人幹碎。

放在演戲上，這就是影帝對小鮮肉的“壓戲”。

接不住，完全接不住。

一對比，差距太特麼明顯了。

這是為什麼？

其實很簡單。

演出，是一個整體。

現如今的演出，是越來越追求整體藝術了。

個人實力再好，如果另一個人對比之下弱不少，作品的整體觀感都會下降。

是的，強調的主要是一個整體。

就好像這次李少傑設計的。

新人的實力差不多，只要認真訓練，兩個人對起來其實是很容易的，這樣，整體作品質量會極佳。

相反。

如果老師跟新人表演同一個節目，那麼在同一個節目中，就會產生因實力不對等而產生的“割裂感”。

這就是節目演出中的“木桶效應”。

能裝多少水，取決於最短的那塊木板，而不是最長的那塊。

尤其是這種對唱。

合奏，合唱，真的就是要協調並進，和諧統一，大家一起？

或者是各玩各的，儘量保持完整？

其實都不是的。

在任何群體性質的演出中，看似一個整體，但內裡深層的，永遠是追求一個“對抗性”。

對抗性才是藝術演出中必不可少的效果，也是能更加深化作品感染力的因素。

比如，交響樂中，是高音與低音的遞進，漸變，轉折，對抗，是絃樂與管樂的配合，對抗。

是指揮家與整個樂團的對抗。

而在合唱中，亦是如此。

作為克里斯汀與魅影的主演，在這歌曲裡，是要有對抗性的。

這樣，在角色的存在感上才可以分庭抗禮，各有特色。

不然，真的就是牽線木偶了。

劇情裡確實是魅影作為強勢方，魅惑弱勢方克里斯汀前往地下。

但並不代表克里斯汀完全任由魅影擺佈，如果真的是這樣，那麼克里斯汀在這段戲份的存在感就會全無。

相反的話，那就更是災難片，魅影弱勢？那基本可以直接宣告完全翻車。

如果實力不對等，這對抗性一起，很好，一方直接被另一方幹碎，那還要什麼整體效果？

涼了，別想了。

所以，李少傑這刻意分開新老的舉措，表面上看上去讓新人被老人組合碾壓，很不公平，但反而效果更好。

先讓新人來一段。

而新人也足以令觀眾感到滿意，感到很不錯。

這就給觀眾建立了一個心理預期，並且讓觀眾更直觀的看新人水平。

等到國家隊老師上場後，演出效果就完全擊碎了這個心理預期。

但由於之前已經感覺新人表演的很不錯，所以，巨大的對比差下，觀眾們並不會回頭質疑新人，諷刺新人，只會更加誇讚老人。

這方面的設計，一旦出現了順序問題，很顯然，霍子航兩位新人是否被網暴，真就是一念之間的事情。

要拋磚引玉，而不是金玉其外。

霍子航這邊新人的演出，就是這塊磚。

但這塊磚夠硬，夠漂亮，能砸暈觀眾，那麼觀眾在欣賞玉的時候，就不會對磚有太多的說道。

而且，《歌劇魅影》這個音樂劇，確實十分特殊。

雖然《歌劇魅影》是個音樂劇。

很流行化。

看上去好像演出門檻並不高。

但實際上，最好的選擇仍然是找歌劇演唱家，而不是找流行歌手，通俗歌手。

從流行，進入嚴肅音樂，那就是從30分的領域，來到100分的領域。

這並不誇張。

假設你有一定的樂理基礎，可以自己作曲，那麼，你的分數，大概會是3分以下。

當你有了一定的經驗，開始涉及更深的編曲了，分數大概可以來到10分。

一個頂三個新手。

而如果你能在流行音樂行業裡混的不錯，有幾首熱歌，做了質量挺不錯的口水歌，那麼你的分數可能會在二十多分，但超不過三十。

這就是流行音樂的極限。

能打破流行音樂的極限，讓流行音樂也能被冠以藝術作品的名號，不是那麼簡單的。

這要求你必須有相當深厚的嚴肅音樂功底，起碼你需要有六七十分的能力，才可以創作出超過30分的流行音樂作品。

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這樣的人實際上也不能算少，有不少耳熟能詳的創作者。

但說多也不多，也就那麼一點點。

如果給《歌劇魅影》設計一個分數線上限？

這個分數線很可能是在60分到70分左右。

看似是個流行，但分數已經遠超普通意義上的流行音樂了。

沒實力還真不行。

普通的流行歌手，是很難如此完美駕馭這部作品的。

這其實並不誇張，差距就是如此的明顯。

絕大多數的流行作品，難以超出30分這個區間。

而這些歌劇出身的國家隊大老呢？

人家在100分的嚴肅音樂區間中都絕對是90+的存在，來演出音樂劇，確實有點降維打擊。

所以，對比就很明顯了。

這麼一個音樂劇要求的滿分是60分，而絕大多數的流行歌手可能也就30分以內，優秀一點，超出這個範圍，達到60，70這個層次的都鳳毛麟角。

觀眾們大多聽的流行歌曲，可能也就20分，甚至很多唱功垃圾，只靠科技的小鮮肉，連10分都打不到。

霍子航兩人的新人組合，分數差不多二十七八，能勉強來到30分。

這給觀眾們的印象就已經足夠不錯了。

遠遠不是小鮮肉能碰瓷的，即使放在流行音樂圈裡，也完全可以稱一句“很不錯”。

只是或許在表達這部音樂劇的完美程度上，還有不小空缺。

可以是不錯，甚至是優秀，但肯定不是完美。

而作為90+的神仙大老，完美的演繹一個你這60分的音樂劇.......

還真就是輕輕鬆鬆，而且能產生大到令人懷疑人生的差距感。

是的。

這也是為什麼，霍子航在經此一役後會感覺，這TM人和人的差距比人和狗的差距都大的原因。

而李少傑本尊......

那已然算是100分的存在。

甚至於霍子航都覺得，這部《歌劇魅影》的音樂劇，傑哥可能是按照30分程度去創作的，結果不知不覺莫名其妙不小心就給寫成了60分的作品.......

雖然節目沒有採用老帶新的方式，但霍子航還是覺得，自己成長了。

狠狠的成長了一波。

一個青銅，如果和王者對線了一個月，哪怕這個人再蠢......但起碼對線實力，對線細節，英雄理解都會有十足的進步。

翻譯翻譯。

被大老虐狠了，打擊夠了，總歸是能有進步的。

這樣“對抗”的成長方式，雖然打擊力度更強，但進步的也更大。

反而如果是大老帶飛，才容易讓自己越來越菜。

.......

節目繼續進行著。

故事的衝突，矛盾，也逐漸展開。

魅影到底是誰？

原來。

幾十年前，巴黎來過一個江湖馬戲團。

他們除了雜耍，也會展示一些畸形人供大家嘲笑娛樂。

有一個被關在籠子裡的怪臉人，是一個知識淵博的建築師，音樂家。

後來，被吉里夫人所救，藏在劇院深處，對劇院瞭如指掌，神出鬼沒。

原來，這歌劇院的魅影，之所以戴著面具，是因為他是個面容扭曲的人。

極度的自卑，導致他不敢露面。

直到魅影愛上了克里斯汀，對她傾慕不已。

只有戴上屬於他的人格面具，他才會變得強勢，霸氣，充滿魅力。

但也因此，變的偏激，陰森。

克里斯汀與子爵的愛情，讓魅影嫉妒的火焰燃燒成了強大的佔有慾。

魅影的歇斯底里，子爵的奮不顧身，克里斯汀的善良。

每一個人的思想變化，故事的情節發展，在極其驚豔的演繹下綻放。

李少傑與國家隊的聯手，再次給觀眾們呈上了這麼一部“藝術品”。

一部通俗易懂，但極具美感的“藝術品”。

一開始那有些霸道的子爵，也明白了何為奉獻，克里斯汀也終於看清了自己內心所愛。

魅影，這麼一個戴著人格面具的強勢者，也意識到了自己內心滋生的狂熱力量，原來是一種霸道的佔有慾。

雖然魅影闇然離場，但明白了真正的愛的魅影，也終於放下了心中那畸形的佔有慾。

愛不是放手，愛是勇敢爭取。

但爭取，卻絕對不能偏激，更不能病態畸形。

愛情是由什麼構成？

自然是Xing，共同的理想，志同道合的追求，以及付出奉獻。

魅影對克里斯汀，有著共同的理想，志同道合的追求------音樂。

兩人都是在追求純粹的音樂。

可魅影唯獨不知道愛情中，也是有付出與奉獻，相反，魅影選擇的是強硬與佔有。

而子爵，卻偏偏有魅影沒有的東西。

為了保護克里斯汀，子爵甘願獻出生命。

那一刻魅影算是發現了，TMD敗犬竟是我自己。

在子爵願意為克里斯汀犧牲自己，而克里斯汀也願意為了子爵活下來，答應與魅影結婚的那一刻，魅影就已經一敗塗地了。

最終。

魅影終究明白了愛，也選擇了放手，成全了克里斯汀與子爵。

強忍著悲傷，目送克里斯汀的離去。

而後來，警官找到地下室，卻什麼都沒有發現。

只有魅影留下的似笑非笑的淒涼面具。

以人格面具來遮掩自己的魅影，似乎已然決定不再依靠面具了.......

時間荏冉。

時光的齒輪轉動，轉眼過去49年，又再一次回到了1919年。

老去的子爵再次出現。

克里斯汀已經於兩年前去世了。

在拍賣會上，因物件引發了回憶的子爵，來到了克里斯汀的墓前，準備祭拜。

但在祭拜時，子爵發現，在克里斯汀的墓碑上，有一支綁有黑絲帶的玫瑰花。

當舞臺黑暗下去，只有這麼一道顯眼的光，打在黑絲帶玫瑰花上的時候，觀眾們似乎意識到了，魅影曾經來過。

演出結束後，觀眾們感慨萬千。

悲嗎？其實並不算特別的悲，只是感覺有些遺憾。

這不是什麼英雄人物的受難，也不是什麼強烈的悲傷。

更像是一種憂鬱音樂的浪漫，一杯醇厚而綿長的美酒。

喝下去，品味後，輕輕嘆息，消化美酒中黑與白，面具與真容，美與醜，光明與陰鬱，生與死的美味。

耐人尋味，回味延綿。