在短暫的一段插曲之後，現場的氛圍變得輕鬆不少。

這對即將上場的施毅來說，多少算是一種解脫。

真要是場面十分焦灼，現場針落可聞，大家都在關注這場對決，那他壓力就太大了。

畢竟他的對手，是如今奪冠的大熱門，楊蘭。

而且這一場競演，他還抽到了先唱，於是勝負就更沒懸念了。

在周進看來，施毅唯一的機會，不在他自己手裡，而是要楊蘭出現失誤。

而且還得分什麼失誤。

走調，這算是大失誤了，可擱在如今這個比賽裡，可能還不夠。

因為在觀眾耳朵裡，這都是一些相對陌生的“原創歌曲”。

原調什麼樣他們都不知道，走調他們自然也聽不來。

而要是節拍沒壓準，搶拍或者拖拍，這專業音樂人耳朵裡，是很刺耳的失誤。

在這裡，因為歌曲熟悉度的關係，觀眾聽起來可能還是不明顯。

忘詞兒，那不可能，現場有提詞器。

周進想了想，楊蘭想要輸，非得來個大破音才行。

而破音這種失誤，以楊蘭那種豁出去的唱法，並不是完全沒可能。

蔣雲今天其實也是這麼唱的，用小嗓去幹大嗓的事兒，運氣不錯唱下來了，可演藝生涯註定不長久。

蔣雲以後是一個創作型歌手，這副嗓子是要用一輩子的，所以周進覺得自己應該勸勸她，剛才點評的時候也實話實說了。

楊蘭其實也有類似的問題，她如今這麼唱，現場效果甚至可以跟蘇落染媲美，可肯定唱不了蘇落染那麼久。

現在她是仗著年輕，嗓子傷了沒事兒，恢復得快，第二天睡醒就沒問題了。

可一旦過了三十歲，人體的客觀規律擺在那裡，嗓子恢復起來，就沒以前那麼快了。

要是繼續這麼唱，一年不到就要失聲倒嗓。

只是這種事情，周進跟她說不著。

因為這位大小姐，嗓子唱壞了不要緊，她還能回去繼承家業呢。

嗓子不是她用來謀生的，周進作為外人就沒必要去多嘴。

她作為一個歌手，可能也就在這檔節目裡。

那她願意獻祭藝術生涯，去換取這一次的璀璨奪目，周進覺得也挺合理的。

想著想著，臺上施毅的演唱開始了。

施毅是一匹黑馬。

一開始，周進覺得他隨時都會走人。

待定區常客，每次正賽的表現，確實差點兒意思。

可他居然越挫越勇，每次都能在待定區裡拿出具有說服力的表現。

不知不覺，人家進入八強了。

他的演唱特色，是樂感很好，轉音非常準。

可嗓子本身沒什麼特點，機能也缺乏訓練，高音不太行。

於是正賽唱大歌，他因為高音一般，張力做不出來，每每在票數上被人屠殺。

可到了待定區，唱的是半首歌，小曲小調，他又能用轉音殺回來。

小夥兒心理素質確實過硬，可能力上混到八強，也就差不多了。

而受限於他本身的演唱技術，葉致遠在編曲上也能盡力而為。

今天這首歌，是很別緻的一首R&B作品，節奏藍調，輕鬆愉快，聽下來舒舒服服的。

這樣的作品，拿來給楊蘭熱熱場，那是不錯的。

真要是跟楊蘭比高低，那就算了。

現場這群觀眾，表現得也特別現實。

大家齊齊鼓掌，表示了對演唱者施毅一定程度上的認可。

然後就在這片掌聲中，楊蘭一上臺，這群觀眾就直接起立了。

楊蘭還沒開口唱呢，也就登臺亮個相，觀眾反應比施毅唱完還熱烈。

這就太欺負人了。

周進正在腹誹這群觀眾呢，肩膀被秦魏拍了拍：

“你看見了沒，現在楊蘭的觀眾緣，可不比你差啊。”

周進點點頭，沒有否認這點。

其實過去這幾輪，兩人走的路線其實是不一樣的。

周進主要以作品取勝，他的演唱風格，歸根結底是為了展示作品。

而他挑選的作品，除了《Simon》和《孤勇者》之外，其他是小情歌，所以演唱也不用那麼賣力，恰如其分就行。

楊蘭的歌曲本身質量，也不能說低。

只是相比起來，周進的呈現的作品，是更耐聽的。

而她呈現的作品，主要就是為了第一次聽起來的那種爆炸感。

這類作品，沒有太多記憶點，聽完就忘。

就是張力做得很大，跟她的演唱特點完美契合。

然後她每一首歌都非常賣力，誠心誠意。

在現場唱歌，沒什麼事情是一段高音解決不了的。

如果一段高音解決不了，那就兩段。

演播大廳上億的音響設備，那種音強和音壓，那種撲面而來的現場感，再加上她張力極強的演唱特點，讓觀眾們根本就沒有反抗的餘地。

這跟音樂審美沒什麼關係，就是生理反應。

一首歌就給你治得服服帖帖的。

然後截止目前為止，這群觀眾被楊蘭治了四次，早就服俯首帖耳了。

這是絕對的演唱能力，建立起來的絕對統治力。

要是今天周進會跟她對上，才不會選下午要唱的這首歌。

那是真打不過。

在現場，只有高音才能擊敗高音。

然後周進就想著，今天這首歌，這姑娘到底能飈多高。

反正上一首，她已經在過渡的時候吟唱哨音了。

哨音，也就是海豚音。

今天這首，在音調上想再往上拔，估計可能性不大。

不過在技術難度上，還是可以繼續加碼。

比如花腔女高音，當然這種美聲的演唱技術擱在流行音樂裡，也不能硬來，需要編曲設計支援。

結果周進在哪兒期待了半天，前奏一出來，周進整個人愣一下。

嗯？

改曲風了。

之前幾輪，楊蘭的歌基本都三組絃樂起步，前奏就已經開始大氣磅礴了。

這首不一樣，鋼琴起步，旋律很柔和。

然後主歌進來了，居然是氣聲唱法，柔柔弱弱的。

女強人這一下就變成弱女子了。

周進再仔細一看楊蘭今天的裝扮，雖然還是一身紅，但不是那種醒目的大紅了。

【新章節更新遲緩的問題，在能換源的app上終於有了解決之道，這裏下載 huanyuanapp.org 換源App, 同時查看本書在多個站點的最新章節。】

玫瑰紅，露肩開衫配過膝裙，顯得比較輕鬆隨意。

臉上妝造，也沒之前那麼豔麗。

整體看起來，有一種輕裝上陣的感覺。

再加上開口的氣聲唱法，周進算是明白過來了。

楊蘭這一輪，估計也想呈現一些不一樣的東西。

所謂氣聲唱法，就是聲帶閉合鬆弛一些，氣跑得多一些，聲音聽起來弱。

要是擱在美聲或者民族唱法裡，這麼做就是大逆不道。

傳統的演唱技術，首先不是唱得多好聽，而要唱得響亮。

無論是歐洲的教堂，還是東方的茶館酒樓，早年間沒有麥克風。

演唱，都是憑一副肉嗓子，首先就要唱得響亮，讓前前後後的人都能聽見。

哪怕是最後一排座位最靠牆的那位聽眾，演唱者也得清清楚楚地把每一句唱詞送進人家耳朵裡。

所以要是在演唱中用什麼氣聲唱法，聲帶漏氣不完全振動，聲音細若蚊喃，那就完了。

可是發展到如今的流行音樂，裝置起來了，音量就不是演唱的必要條件了。

聲音那怕再小再弱，調音師把推子往上一推，那也能震耳欲聾。

所以流行唱法，會更注重聲音的細節。

氣聲唱法，也就出現了。

當然剛開始那會兒，大家也不是都聽得慣，不少人說這是“靡靡之音”。

而到了現在，那是真香。

氣聲唱法，尤其是女生唱起來，那就跟耳邊似的輕聲呢喃似的，非常抓耳，而且語氣感十足。

演唱的情感，一下子就建立起來了。

而今天楊蘭這首，確實呈現了一些不一樣的東西。

她主歌用了氣聲，唱得極弱，同時又悅耳動聽。

第一段副歌，她也不怎麼發力，平滑地過渡到了頭聲，聲線細而集中，共鳴走眉心。

這跟她之前展現的高音技術，是截然不同的。

她之前高音坐底靠後，聲音是很厚實的，就跟一把榔頭似的咣咣往人心口砸。

今天她這第一段主歌的高音，就是一個小針尖，在人心口輕輕地一下一下戳。

聽得讓人心尖兒顫。

然後她的唱詞歸韻，也有講究，周進聽出了一股戲曲的味道。

這種若有若無的戲腔，周進剛剛聽出點兒意思，第一段副歌就結束了。

第二段主歌，楊蘭稍微上了點兒強度，是個正常的低音弱處理，比之前氣聲要強一些。

然後越唱強度越大，到了第二段副歌前夕，人聲停，二胡進來了。

這段二胡間奏之後，正宗的京劇大青衣戲腔，從這楊蘭嘴裡蹦了出來。

之前她是用針尖輕輕戳，這次調門一起來，聲音走一條線，等於針尖猛一下捅進來了。

聽得周進整個人頭皮發麻，身體就跟過電似的。

凡是流傳下來的經典，就看演繹者唱得正不正宗。

只要正宗，那就是好聽，因為那是上百年舞臺錘鍊篩選出來的。

今天楊蘭這首歌，流行音樂里加了一段戲腔，那真是蕩氣迴腸。

那種藝術碰撞產生的極度美感，可謂審美和生理雙重夾擊，讓周進眼淚都差點掉下來。

周進尚且如此，觀眾聽完那就更瘋狂了。

現場的票數，也非常瘋狂。

四百九十七比三！

而這個票數一出來，觀眾們又瘋了一次。

這比周進屠殺蔣雲那場，票數還要誇張。

主持人一看這場面，也就放棄控場了。

陳文海乾脆提前放盒飯，用午飯給這群人壓壓驚。

“周進。”秦魏說道，“照這樣下去，決賽人家不用你讓，也打得過你啊。”

“這不挺好的嘛。”周進點點頭，“不然還有什麼意思？”

“可我怎麼就這麼倒黴呢？”秦魏苦著臉說道，“遇上你這個怪物也就算了，怎麼那邊還有一個？”

周進看了看他：“要不你還是變回去吧。”

“啊？”秦魏沒明白。

周進說道：“就是那個國內音樂人不配動他曲子，只有楊蘭才配當他對手的秦魏，說，你把他藏哪兒去了？”

秦魏愣了一下，點點頭：“對，我不能怕她。”

“誰都別怕誰。”周進拍了拍他的肩膀，“舞臺上見真章。”

“嗯！”

……