《沉默的鏡頭》肯定不屬於黑馬，它的導演塔瑪拉·霍恩是歐洲三大電影節的常客，也是近十年風頭最勁的導演之一。
在福布斯法國名人收入榜上，塔瑪拉·霍恩從未掉落前三，有一年甚至超過了呂克·貝松，位列第一。
這是一位在藝術和商業兩個領域都有傲人成績的導演，尤其在歐洲電影市場，塔瑪拉·霍恩一直被院線經理看好，因為製作費嚴格控制，霍恩是極少數影片公映期間就可以實現盈利的導演。
鑑於電影是因為質量實在是太好而被柏林電影節破格選進主競賽，原本外界已經預料到這部電影的好口碑，不過在得知柏林電影節場刊在四分制的前提下，給出3.5的好成績時，外界還是非常震驚。
這也是本屆柏林電影節到目前為止，場刊打出的最高分，超過了11日展映的主競賽影片《芭芭拉》，以及13日的《凱撒必須死》。
《視與聽》影評人表示“這是一部比一般劇情片更加真實，比普通紀錄片更加震撼的影片”。
《電影手冊》則認為“鏡頭”一片做到了許多紀錄片做不到的，將“我”和“我的電影”分成兩個完全獨立的個體，電影最值得稱讚、也是最高明的地方，就在於導演在這部電影中完全隱藏了自己。
《世界報》則以《有多少國家禁得住“鏡頭”的拷問》為標題，不僅用一整頁篇幅的報道去介紹《沉默的鏡頭》一片，還在報紙顯眼處刊登了電影的巨幅海報，並在社會版再次探討了電影反應的法國社會養老體系中的弊端和隱患，並表示這是一個世界性的難題，需要重視並反思的不僅僅是法國，還有德國。
媒體的交口稱讚讓原本對這部紀錄片並不是非常感興趣的影迷，紛紛買票觀看這部口碑爆表的影片。
傍晚，《沉默的鏡頭》舉行全球首映典禮。
當天，苔米並沒有邀請多少大牌明星，除了她和雷蒙德，就是曾經出演過她影片、又正在柏林宣傳新片的蕾雅·賽杜、以及電影節主席出席了紅毯禮。
除了苔米的鐵桿影迷，並沒有多少遊客圍觀這裡。
和苔米以往的影片相比，現場並沒有那麼熱鬧。
電影開場十分鐘前，觀眾陸陸續續拿票進場。
開場前兩分鍾後，放映廳的燈光暗了下來。
正如克勞德·米勒的觀影感受一樣，這不是一部會讓人感到愉悅的電影，連色彩都讓人感覺沉悶。
沒有音樂，沒有太多對話，只是看著那些老人，就讓人覺得莫名難過。
《沉默的鏡頭》中所展示的悲觀離合，喜悅而揪心。
哪怕最初是衝著媒體營造的噱頭買票觀影的普通遊客，在觀看這部電影時，都感覺到了沉重。
沒有明星，沒有美輪美奐的畫面，也沒有渲染情緒的音樂，依靠的或許只是導演本人的剪輯和敘事功力。
整部電影，在沉默中開始，在沉默中結束。
塔瑪拉·霍恩讓沉默堅持到了最後，電影沒有真正的片尾曲，只有神父在朗誦聖經。
電影在葬禮中開幕，在葬禮中落幕。
當黑暗的放映廳燈光再次亮起，零星的掌聲，淅淅瀝瀝響起。
現場的氣氛有些凝重，絕大多數觀眾還沉浸在剛才的葬禮之中，似乎在思考著什麼。
少數人鼓掌之後，又顯得很落寞，坐在座位上東張西望。
此刻，放映廳的氣氛有些詭異。
因為觀眾既沒有起身離開，也沒有為主創人員獻上他們應該獻上的掌聲。
絕大多數人都在座位上思考，空氣似乎都變得嚴肅起來。
彷彿他們看的不是電影，而是在聆聽上帝的聲音。
當導演塔瑪拉·霍恩出現在眾人面前，大家似乎才意識到電影真正結束了。
“啪——啪——啪——”
不知道是誰開始鼓掌。
一聲，兩聲……
一個人站了起來，兩個人站了起來。
越來越多的人站了起來，他們一邊鼓掌，一邊注視著眼前這個年輕的導演，表達他們的敬佩之情。
整個放映廳從靜謐變成了歡呼聲的海洋。
這是霍恩的電影生涯，掌聲持續時間最長的一部電影，甚至超過了她目前為止評分最高的影片《大新聞》。
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臺下有許多觀眾叫著霍恩導演的名字，其中不乏知名導演和演員。
一位來自比利時的知名演員在接受記者的採訪時表示，“我無法評價這部電影的好壞，因為我覺得我沒有那個資格。”
來自柏林當地的一位電影愛好者看完這部影片後，對記者說道：“十分震撼，我認為這部電影的精彩程度不輸於前幾日我看過的《凱撒必須死》，這兩部電影是我今年柏林電影節上最喜歡的。”
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《沉默的鏡頭》來勢洶洶，第二天各大網絡媒體和權威紙媒都刊登了電影的相關報道——
《塔瑪拉·霍恩新片大受好評，影迷自言經受心靈洗禮》！
《最強新生代導演來襲，沉默的鏡頭直擊心靈》。
《——心靈的拷問》。
《塔瑪拉·霍恩十年磨一片，劍指金熊》！
《弗朗索瓦·歐容：我心中的金熊獎已經出現》！
法國電視媒體也報道了《沉默的鏡頭》一片在柏林電影節上的好口碑，順帶報道了侵權官司的後續，並將這場官司，正式定義為“無妄之災”。
——“想來塔瑪拉·霍恩做夢也想不到，自己九年摸索出來的電影，竟然因為一場從天而降的禍事，將原本應該在去年十一月上映的影片無限延遲，不過好在如今影片在柏林電影節名聲大噪，霍恩也算是因禍得福！希望《沉默的鏡頭》在柏林電影節上取得一個好成績，也希望院線早點敲定電影上映檔期，讓大家早點看到這部好事多磨的影片。”
法國是苔米的大本營，即使沒看過她的電影，也不可能沒聽過她的名字。
透過電視得知“侵權事件”的來龍去脈後，許多影迷表示憤慨，“實在是太可惡了，竟然誣陷，一定要制裁他，讓他受到教訓！”
與此同時，還有許多人給影院打電話，詢問《沉默的鏡頭》什麼時間上映。
他們可是從電視上聽說了，霍恩很早就很院線簽訂了合同，電影原本應該在十一月上映的，但是因為官司個子了，現在事情水落石出了，你們也應該早點安排個時間將這部電影上映，讓我們大飽眼福。
院線方面也是哭笑不得，去年霍恩新片惹上麻煩後，不斷有影迷打電話向院線施壓，希望給塔瑪拉·霍恩一個刻骨銘心的教訓，並且警告院線不要播放她的影片，迫於壓力，影院才撤了這部電影，沒想到如今竟然成了他們的錯。
正如媒體所說，好事多磨，雖然電影被迫下檔，打了他們一個措手不及，但是如今《沉默的鏡頭》入圍柏林電影節，並極有可能拿分量十足的獎項，一旦這部電影拿獎，那麼版權肯定是翻倍增長，他們這些提前購置的，買到就是賺到。
雖然紀錄片市場有限，但人都有一個跟風的心理，只要運作得當，紀錄片也會錢途無量。
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今年柏林電影節19部主競賽影片，其導演稱得上大師的大概只有今年開幕影片《再見，我的皇后》的導演伯努瓦·雅克、和《凱撒必須死》的導演，來自義大利的塔維亞尼兄弟。
雖然苔米被稱為“最年輕電影大師”，但是因為年齡以及資歷，媒體還是喜歡將她歸為新生代導演。
作為歐洲三大電影節的常客，苔米深刻的感受到他們的不同，相比威尼斯電影節對英語片、以及美國電影的推崇，柏林電影節對好萊塢的態度相當微妙。
就拿本屆電影節來說，19部主競賽影片，只有一部來自美國，比利·鮑伯·松頓執導的影片，《曼斯菲爾德的汽車》，這也是在其它18部競賽影片中，很難看到的全明星陣容。
19日，當所有主競賽影片逐一亮相後，評審團正式進入評獎階段。
作為本屆柏林電影節場刊最高分得主，《沉默的鏡頭》呼聲很高，不出意外的話，今年苔米至少應該撈到一個銀熊獎，只是不知道是導演獎項還是評審團大獎。
至於最高獎項金熊獎，苔米則根本沒有惦記過，這個機率實在是太小了，且有一定的運氣成分。
今年柏林電影節德國本土影片表現不錯，柏林電影節體系培養出的嫡系導演、曾四次入圍柏林電影節的德國導演、克利斯蒂安·佩措爾德所執導的影片《芭芭拉》，是目前除了《沉默的鏡頭》場刊分數最高的影片。
每個人心中都有自己認為最好的電影，場刊雖然將最高分給予了《沉默的鏡頭》，這並不代表評審團成員的意見。
大概是期待了太多次，苔米竟然一點都不在意金熊獎的歸屬。
本屆評審團成員，有幾位是苔米非常熟悉的面孔，包括評審團主席，英國導演邁克·李，還有法國導演弗朗索瓦·歐容和法國女星夏洛特·甘斯布，以及曾在多年前有數面之緣的美國演員傑克·吉倫哈爾和伊朗導演阿斯哈·法哈蒂。
其中，弗朗索瓦·歐容和苔米最為熟悉，苔米內部消息的來源也絕大多數來自於他。
無論是出於國籍還是個人交情，弗朗索瓦·歐容都非常看好《沉默的鏡頭》，拍攝形式和敘述手段都讓人耳目一新。
作為本屆柏林電影節場刊最高分影片，喜愛《沉默的鏡頭》的不僅僅是歐容一個人，伊朗導演阿斯哈·法哈蒂也是這部電影的支持者。
當然，義大利導演塔維亞尼兄弟執導的《凱撒必須死》同樣受到評審團成員的喜愛。
若說《沉默的鏡頭》是“最不像紀錄片的紀錄片”。
那麼《凱撒必須死》就是“最像紀錄片的劇情片”。
這是一部非常特殊的電影，講述了一個住滿黑手黨的監獄和一群被判終生□□的囚犯的故事，而出演這部電影的演員，也是監獄真正的囚犯。
這部電影基調是黑白色，比《沉默的鏡頭》給人感覺還要凝重。
若說後者是用小錘子不斷敲擊心靈，一下又一下，前者就是一擊重拳。
相比之下，場刊分數僅次於《沉默的鏡頭》，由德國新秀導演克利斯蒂安·佩措爾德執導的影片《芭芭拉》，立意上就要弱了一頭。
這部政治色彩很濃的影片，講述冷-戰時期，共-產懂得的高壓統治為背景，一位女醫生千方百計想要從民主德國逃亡聯邦德國的故事。
雖然如此，電影依然有許多值得學習和嘉獎的地方，評審團內部有評委提出，應該給予獎勵，但是獎項的分量需要斟酌。
這和導演本身是柏林電影節體系培養出的嫡系導演無關，很多評審成員是由衷喜歡這部影片，所以他們願意為電影爭取。
評審團成員對於金熊獎的歸屬存在嚴重的分歧，不過對於要給予獎項的影片，意見倒是出奇的統一。
於是大家將決定權交到了評審團主席英國導演邁克爾·李。
邁克爾·李考慮許久，最終決定聽從自己心底的聲音，他慢吞吞地說道：
“我個人比較喜歡……”