迅哥兒給人的印象是犀利和冷峻，但是他的內心永遠是火熱的。

飾演迅哥兒，如果把他演成一個像是木刻畫裡的人像那樣的，刻板的人物，那就是徹底的失敗。

是劇組以及演員的徹底的失敗。

遲餘和張永辛反覆交流，從大量的文字材料中去尋找真實的魯迅。

天真、幽默、溫暖和美好，這些詞在迅哥兒身上，雖少但有。

他有些文字的視角，能夠看出來，完全是兒童的視角，是足夠的乾淨的純潔，一眼看到了事物的本質。

遲餘和張永辛的共同認可的創作理念，是希望把魯迅幽默、溫暖和美好的一面表現出來，希望加上幽默和熱情，而不是一味地冷峻。

張永辛告訴遲餘說：“我們平時對人物形成的印象很多都是概念性的，要把這些概念打碎，讓人物鮮活起來，有溫度。”

“無論觀眾是什麼樣的文化背景，在看到這部劇的時候，不會覺得和劇中的時代和人物有隔閡，人物是可親可近，可以瞭解到的。”

後來遲餘瞭解到，張永辛導演是迅哥兒的粉絲，所以就想把有限的資源，融合給迅哥兒, 希望能場場高能。

比如他的開編輯會的時候，雖然永遠看起來是孤立於群體之外, 或坐在旁邊單獨吃東西, 但也會有笑容, 會偶爾開句玩笑的話，不多, 卻都體現在鏡頭裡。

說話間，是迅哥兒兄弟二人，與仲甫先生、守常先生, 以及蔡公、金心異在補樹書屋相聚的一場戲。

一進來，幾人就看這看那。

一來，這確實是個老建築。

二來，這裡面有不少東西, 是迅哥兒的作品，雕塑、畫像、版畫等，尤其是漢畫像磚及版畫藝術的復刻品、拓印紙本。

“豫才，這建築看上去有些年頭了。”

飾演仲甫先生的於何偉背著手說道。

這場戲的實際發生時間是冬季，所以眾人就在開著空調的屋子裡, 穿著棉袍。

這屋裡，金心異是與迅哥兒最熟悉的, 兩人算是同學。

他說道：“這紹興會館啊，建於道光六年，原名山陰會稽兩邑公館，主要是招待山陰和會稽兩縣進京趕考的舉人, 算起來也近一百年了吧。”

“歷經滄桑呀。”

於何偉道：“比這房子更滄桑的, 是這些古碑文, 讓人發思古之幽情呀。”

《覺醒年代》因為是歷史劇，而且是民國那會兒，為了追求一種文化質感, 所以角色人物說話的時候, 就會帶著一些半文半白的句子。

甚至經常的引經據典。

就比如這句“發思古之幽情”，出自漢代班固的《西都賦》。

原句是：攄懷舊之蓄念，發思古之幽情。

“鑽石佛經，抄寫古碑, 是豫才現在的常態呀。”金心異說。

“唉, 我聽說這屋子，好像還吊死過一個女人。”於何偉指著房梁問。

這句話，在《吶喊》自序中也有描述：

S會館裡有三間屋, 相傳是往昔曾在院子裡的槐樹上縊死一個女人的，現在槐樹已經高不可攀了，而這屋裡還沒有人住；許多年，我便寓在這屋裡抄古碑。

這話，正好應了金心異的說辭。

“沒有，那是在門外。”

迅哥兒的弟弟，飾演周星杓的盧義說道：“所以這屋子沒人敢住，只有我兄長敢。”

這就是迅哥兒。

行事永遠的不拘一格，擰巴，卻也不忌什麼鬼神。

“那豫才兄，你住在這兒不壓抑嗎？”於何偉問。

“壓抑的，又豈止我這一間補樹書屋呢？”

遲餘輕笑一下，隨即沉靜下來：“書屋之外，那些腐臭之息更是不堪。”

隨後便說了，這些年的時局。

民國這段時間，從1911年，到現在的1918年，雖然只是過了短短的七年而已，但是時局動亂不堪，你方唱罷我登場，亂哄哄的這個剛倒臺那個又登場。

一個個人物、事件，著急地鑽進歷史課本，然後留下幾句話，一個名字，便又退場。

他說這些話的時候，其他人，便都坐了下來。

他們, 也是這時局裡的人物，也許只是稍稍地攪動風雲, 也許能做一些大事，也許, 只是擊起一片漣漪。

他們雄心勃勃, 卻也知道，可能現在剩下的，就只有雄心勃勃了。

能做成什麼樣的大事，他們看不到，只是心中有一個念想，一個信念。

飾演守常先生的張童端端坐著，面露沉思。

金心異相對隨意，他跟迅哥兒是好友，雖然後來又交惡，斷絕了關係。

於何偉更是隨意，坐在遲餘對面，吃著零嘴。

遲餘吸一口煙，整張臉的煙霧中：“看來看去，就覺得這社會啊，爛透了，根本無藥可救。”

“豫才兄，小弟以為，上天既然創造了人，就應該給他們一條活路。藥還是有的，只不過需要有人去找才行。”張童聲音溫和地說道。

“藥在何處？尋藥之人又是誰？”遲餘僵硬地反問。

“我！我們！”

於何偉伸手劃拉著，鄭重說道：“這藥呢，就是豫才兄你的大作呀。”

遲餘稍稍沉默，隨後說道：“《新青年》，我看了。”

說著，一根煙抽完了，起身來到水壺那邊，拎起水壺，拿燒煤的鉗子捅了捅，評價道：“溫暾水，不夠勁。”

張童和於何偉對視一眼。

一針見血！

於何偉說道：“請豫才兄賜教。”

遲餘捅著煤，吹了一下起在臉上的煤灰，道：“其一，你們倡導白話文，自己卻用文言文和半文言文寫作，猶抱琵琶半遮面。”

這些，是他和導演商量後，增加的一些可以讓人物活起來的小動作。

確實很真實。

“遲餘現在完全就是迅哥兒了，動作，說話，閉上眼，彷彿他就是迅哥兒一樣。”監視器後，張永新低聲感慨一句。

在旁邊，來探戲的蘇艾菲，臉上是自豪。

她發現，鏡頭裡面的遲餘，甚至讓她感覺到陌生，陌生到，有些疑惑，這個人，還是遲餘嗎？

她隨後吩咐助理方圓：“你去看看，我買的西瓜有沒有到，跟管劇組的說一聲，就說是遲餘請大家吃的。”

“好。”方圓躡手躡腳地走了。

鏡頭裡，補樹書屋。

遲餘繼續說道：“其二，提倡和普及白話文，根本是要有大眾喜聞樂見的作品，我以為，用白話文寫小說，是普及白話文最好的形式。而恰恰，你們沒有這方面的作品。”

眾人聽著，或皺眉，或沉思，或若有所思。

現在的《新青年》，像《建設的文學革命論》《貞操問題》《人的文學》《體育之研究》等，基本上是一些“論文式”的文章。

論文嘛，看的人總是少數。

但是小說，自從誕生以來，雖然地位不高，比如《三國》《水滸》《西遊》《紅樓》，以及《金瓶》，還有那些話劇等，往往是群眾喜聞樂見的，傳播很廣。

要啟蒙，那就要讓更大多數的人，去閱讀，去理解。

“其三，也是最重要的，你們口口聲聲要討伐孔教三綱，但講的全是些大道理，認識也不深刻，沒有形象思維的作品，是根本不可能觸及到人們的靈魂！”

這也是目前《新青年》的問題，口號喊的響，卻還只是口號。

沒有深入人心的形象，無法從根本上，觸發大眾的情緒。

就比如後來的《白毛女》，正是因為完美地塑造了白毛女、楊白勞和黃世仁等形象，才讓更多的群眾，真正地切身體會舊社會的迫害……

“豫才，受教。”

遲餘話說到這裡，於何偉站了起來，一臉誠懇地彎腰：“剛剛一番話，入木三分，句句切中《新青年》的要害。”

其他人，張童和金心異點頭，顯然他們也是知道這一點的。

只是這幾個人，都是研究型人才，寫論文厲害，但是對於小說創作，就有些力不從心了。

而且這個時候，確實會寫小說的，沒有幾個。

他們找上迅哥兒，大概也是因為，早些年，他譯過兩冊《域外小說集》，以及還用文言文寫過小說《懷舊》。

“既然已經查明了病因，那就趕緊動手術吧。莫再作壁上觀了，莫再猶抱琵琶半遮面了。大刀闊斧吧，豫才！”於何偉馬上說道。

遲餘覺得自己大概剛剛的分析，給自己挖了個坑。

有些沉默，放下煤鉗，坐上水壺，好一會兒，才嘆了口氣：“我試試。”

“好！”

金心異一拍桌子站了起來：“就等你這句話呢！豫才，你只要一出手，絕對是一面旗幟！”

張童也是激動地站了起來：“豫才兄，相見恨晚。”

“哈哈哈！豫才！”

於何偉走過來，給了遲餘一個擁抱：“不虛此行，靜候佳音！那我們走了。”

說完，三人就往外走。

遲餘正有些沉默，於何偉又掀起簾子：“我等你的藥哦！”

說完，才是真正的走了。

“來也匆匆，去也匆匆。秋風掃落葉嘛這是。”盧義吐槽道。

“我倒是已經領教過一次了。”

遲餘無奈道：“但是，也由此可見這個人，極具人格魅力，將來定能招攬有志之士為其做事。德潛不多說，那個守常我也很喜歡，為人穩重，謙和，我相信將來他一定也能做大事。”

這些話，以及之前的這一段，至此基本算是結束。

開始時，要不要拍這麼一段，遲餘和張永辛，整個劇本都有過疑惑，因為完全是意想出來的場景。

這個時候的迅哥兒，還不算是名人，談不上“一面旗幟”、“相見恨晚”的評價。

更多的是，創造中的，一種上帝視角裡的情緒烘托。

而至於迅哥兒對仲甫、守常的評價，也是一種文學創造。

不過這時，這場戲還沒有徹底結束，客人走後，一直在收拾東西的弟弟盧義說道：“對了，昔日南京水師學堂，任廣明等幾個老同學來京公幹，他們都想能見上你一面，敘敘舊。”

站在窗前的遲餘回頭問：“他們是來教育部辦事的嗎？”

“嗯。”

“為什麼不來直接找我呢？”

“人家知道你心情不好，不敢貿然打擾你。”

“呵，哪裡的話。”

遲餘深吸一口氣，從剛剛仲甫、守常離開時的拜託的情緒裡離開：“有朋自遠方來，不亦樂乎。你安排一下，我請他們涮鍋子。”

“好嘞。”

這場戲，到這裡算是結束。

雖然登場人物多，但是因為是在一室之內，再加上演員的狀態都線上，所以倒也拍的順暢，一下午便完成了。

而留下的這個釦子，就是下一場，劇中最為重要的一段戲，《狂人日記》的寫作始末。

“明天下午的戲不好拍，放你半天假。明天下午到，準備好情緒。”

拍攝結束後，張永辛告訴遲餘：“別回酒店了，去外邊轉轉，影城城裡也行，外面也行，放鬆一下心態，別崩的太緊。”

遲餘點點頭，道：“晚上總是睡不著。”

然後並沒有什麼好轉的。

做造型的時候，劇組是在京城。

但是開拍之後，劇組就來到了南方，一部分在湖州影視城，一部分在橫店影視城。

橫店影視城拍攝的，主要是京城的一些場景，比如迅哥兒的故居、比如《新青年》編輯部所在的箭桿衚衕，從頭到尾都是《覺醒年代》的製作團隊搭建的。

因為橫店的景都是畫的磚縫，為了強調質感，《覺醒年代》劇組重新貼磚，打磨並做效果。

仲甫先生的院子裡，有河北拉來的葡萄架子，山東運來的棗樹。

用執行製片人姚詠君的話說：“有的時候說實話，我搭的景我在那看的時候，我都心疼。”

遲餘並不心疼。

他只是個演員。

蘇艾菲來這裡只看了一眼，就離開了。

只是吩咐方圓，有解決不了的事情，就及時聯絡她。

迪麗若白的《長歌行》已經開拍了，取景地還是在象山影視城，距離這裡，也不算是太遠。

彤彤和小倩還留在京城家中，小倩雖然才剛剛十八歲，但是在遲餘工作這些年，已經是個知道如何生活、如何照顧妹妹的好姐姐。

……

第二天一早，遲餘本來是休息。

只是覺得悶得慌，想到園裡走走，也便沒有去劇組，在影視城裡走著。

走著走著，卻又到了《覺醒年代》的劇組，到了迅哥兒住的院子。

今天下午的戲，就將在這裡拍攝。

但是現在，因為在拍其他角色的戲，所以這裡，只是暫時的空置著。

這個場景，是京城的紹興會館的補樹書屋，明天剛剛用過。

原紹興會館位於南半截衚衕7號。

1912年至1919年，迅哥兒曾在此居住，期間創作了大量新文學作品。

並於1918年首次以魯迅為筆名發表了我國第一篇白話文小說《狂人日記》。

會館坐西朝東，由三組院落組成，南部二進院曾為魯迅居住的“補樹書屋”舊址。

明天下午的戲，還是在這裡拍，《狂人日記》的戲份。

劇本上很短，了了數十字：“見到好友發狂，迅哥兒內心受到觸動，往日見到的一切，在他腦海中翻滾，然後訴諸筆端，便寫了《狂人日記》。”

這一段戲，拆解成了兩個段落。

一段是好友發狂這一段，不難，因為前邊的劇本，已經寫的相對詳細。

但是後一段，就是剛剛那四十餘個字，完全是一個抽象的概念，要表現出構思、以及寫出《狂人日記》的整個過程。

這一幕戲，從拿到劇本時，遲餘就開始琢磨。

沒有頭緒。

直到現在，與導演有了交流之後，才終於有了大概的演的方向。

但他仍然是忐忑不安的。

同時，整個劇組都是忐忑不安的。

所有人，都想著把這一場戲，拍成一個名場面，一個高能的場面。

因為《狂人日記》在近現代文學史上的份量，因為它的振聾發聵。

“凡事須得研究，才會明白。”

遲餘嘴裡嘀咕著《狂人日記》裡的句子，如今他說話，越發地習慣引用迅哥兒的句子了。

他隨後去跟劇組工作人員要了鑰匙。

打開門，坐在椅子裡，整個人一半在陽光裡，一半在陰影裡。

他閉上眼睛，回憶著《狂人日記》的文字。

“某君昆仲，今隱其名，皆餘昔日在中學時良友；分隔多年，訊息漸闕……”

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“今天晚上，很好的月光。”

“我不見他，已是三十多年；今天見了，精神分外爽快。才知道以前的三十多年，全是發昏；然而須十分小心。不然，那趙家的狗，何以看我兩眼呢？”

“我怕得有理。”

……

“凡事總須研究，才會明白。古來時常吃人，我也還記得，可是不甚清楚。”

“我翻開歷史一查，這歷史沒有年代，歪歪斜斜的每頁上都寫著“仁義道德”幾個字。我橫豎睡不著，仔細看了半夜，才從字縫裡看出字來，滿本都寫著兩個字是‘吃人’！”

……

“黑漆漆的，不知是日是夜。趙家的狗又叫起來了。”

“獅子似的兇心，兔子的怯弱，狐狸的狡猾，……”

……

“吃人的是我哥哥！”

“我是吃人的人的兄弟！”

“我自己被人吃了，可仍然是吃人的人的兄弟！”

……

“有許有的，這是從來如此……”

“從來如此，便對麼？”

“我不同你講這些道理；總之你不該說，你說便是你錯！”

……

“沒有吃過人的孩子，或者還有？”

“救救孩子……”

……

陽光漸漸地明亮起來，也漸漸地熱了起來。

七月的天氣，正是一年中，最熱的時候。

遲餘腦子裡迴盪的、閃現的，是《狂人日記》裡的每一個段落，每一個句子，每一個文字。

然後這些段落、句子和文字，一個個地打碎了，碎成一地，然後聚成一團，一股腦地擠在他腦子裡面，在掙扎，在掙脫……